“Con la mirada perdida y no obstante existente, enteramente inhumana y de alguna forma también humana…siendo y no siendo piedra.” Pablo Neruda
La serie Prosopografías (del griego prosopon, que significa a la vez rostro y máscara) se sitúa –como la anterior serie Estudio sobre el arte de enmascarar- en el umbral ilusorio de la verdad. Estas esculturas actúan como metáfora de la figura humana, emplazadas ante la detención de la muerte pero todavía en vida, como si estuviesen en una parte y en otra al mismo tiempo. Su visibilidad queda reducida al refugio discreto y silencioso de la pose y a la proximidad física casi hipnótica que permite la incorporación del colodión húmedo, técnica inventada en 1851 por el escultor Frederick Scott Archer.
El proceso acentúa características propias de la fotografía del siglo XIX, referencia presente en el origen de esta serie, actúa haciendo visible lo invisible, significando la existencia de esa realidad palpable, física, casi táctil tan propia del vidrio colodionado. Estos retratos son, en cierto modo, una forma híbrida de vida y muerte, pues al detenernos ante ellos, nos encontramos de pronto atrapados en el hechizo de su llamada, declarando que están vivos, como lo está la persona que los mira.
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