«Avec le regard perdu et cependant existant, entièrement inhumain et en quelque sorte humain aussi ... étant pierre et ne l’étant pas." Pablo Neruda
La série Prosopographies (du grec prosôpon, qui signifie à la fois le visage et le masque) se situe, comme la série précédente Étude sur l'art de masquer sur le seuil illusoire de la vérité. Ces sculptures agissent comme une métaphore de la figure humaine, placéés à l’arrêt face à la mort, mais encore en vie, comme si elles étaient des deux cotés en même temps. Sa visibilité est réduite à un refuge discret et tranquille de la pose et à la proximité physique presque hypnotique qui permet l'intégration du collodion humide, technique inventé en 1851 par le sculpteur Frederick Scott Archer.
Le processus met l'accent sur les caractéristiques de la photographie du XIXe siècle, référance présente à l'origine de cette série ; opère en rendant visible l'invisible, signifiant l'existence de cette réalité palpable, physique, presque tactile si caractéristique du verre collodionné. Ces portraits sont en quelque sorte, une forme hybride de vie et de mort, car en s’arrêtant face à eux, nous nous retrouvons tout à coup pris dans l’envoûtement de leur appel, indiquant qu'ils sont bien vivants, comme l’est la personne qui les regarde.
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